Dan Franck, "Le roman des artistes", 2 tomes

« Le Roman des artistes », tétralogie ambitieuse de Dan Franck publiée en 2024-2025 aux éditions Grasset, retrace avec verve et érudition l'épopée des grands créateurs français de 1820 à 1885, aux prises avec les tourments de leur époque. Les deux premiers volumes, « Romantismes » et « Révolutions », tissent une fresque romanesque où se mêlent passions, révoltes et innovations artistiques, faisant revivre des figures emblématiques comme un manuel d'histoire vivante et enfiévré.

Le premier tome, « Romantismes » (2024), plonge dans l'effervescence des années 1820-1847, marquant l'essor du mouvement romantique sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. À travers les destinées croisées d'Alexandre Dumas, George Sand, Eugène Delacroix, Victor Hugo, Berlioz et tant d'autres, Franck dépeint un Paris bouillonnant où les artistes défient les conventions académiques et les censeurs. De l'exil napoléonien à l'ivresse vénitienne de Sand, en passant par les duels littéraires et les triomphes théâtraux, ce volume célèbre la fougue créative, les amours tumultueuses et les premiers assauts contre l'ordre établi. Les « classiques poussiéreux » s'éveillent ici en héros charnels, vulnérables et géniaux, portés par un souffle narratif qui évoque un roman d'aventures intellectuelles.

Le deuxième tome, « Révolutions » (2025), prolonge cette saga de 1847 à 1860, au rythme des soubresauts politiques : la Révolution de 1848, le coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte et l'avènement du Second Empire. Les créateurs, ballottés par les barricades et les exils, inventent alors le réalisme et l'impressionnisme naissant. Gustave Courbet érige ses pavés en manifestes, Baudelaire publie ses « Fleurs du mal » au bord du scandale, tandis que Rossini et Offenbach conquièrent les scènes parisiennes. Franck excelle à montrer comment les révolutions sociales et esthétiques s'entrelacent, transformant les artistes en acteurs de l'Histoire, entre utopies républicaines et compromissions impériales.

Ensemble, ces deux volumes captivent par leur style fluide et foisonnant, mêlant anecdotes croustillantes (duels, amours interdites, opium et haschich) à une analyse fine des innovations qui redéfinissent l'art moderne. Franck, scénariste aguerri, ressuscite un siècle de fureur créatrice, invitant le lecteur à redécouvrir ces novateurs non comme des statues, mais comme des êtres de chair et de feu, engagés dans la grande aventure humaine. Une tétralogie promise à l'immortalité, pour qui veut comprendre comment l'art forge les révolutions.